Автор Тема: Музей Дизайна  (Прочитано 310 раз)

admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Музей Дизайна
« : 24 Апрель 2019, 23:21:33 »
Габриэль Доу: эфемерная радужная инсталляция в Музее Толидо, Огайо, США
15 Ноября 2017, 21:18



Инсталляция в Музее Толидо: радуга из 1000 цветных нитей от Габриэля Доу Plexus no. 35, так называется эфемерная радужная инсталляция в Музее искусств Толидо (Огайо, США). Её автор – Габриэль Доу (Gabriel Dawe), современный американский художник мексиканского происхождения.

Масштабный зрелищный арт-объект, созданный по заказу руководства культурного учреждения, состоит из 1000 многоцветных нитей, тщательно растянутых и закреплённых на деревянной основе.

Инсталляция в Музее Толидо: радуга из 1000 цветных нитей от Габриэля Доу У зрителей возникает иллюзия, что перед ними – преломлённые солнечные лучи, проникающие через стеклянный потолок.

Инсталляция в Музее Толидо: радуга из 1000 цветных нитей от Габриэля Доу Радуга, застывшая в центре Большого зала, визуально контрастирует и одновременно гармонирует с окружающими картинами старых мастеров.

Инсталляция в Музее Толидо: радуга из 1000 цветных нитей от Габриэля Доу В январе 2017 года художественная установка была демонтирована, но продолжает существовать в многочисленных фотографиях и видео, некоторые из которых можно увидеть на страничке автора в Instagram.

Инсталляция в Музее Толидо: радуга из 1000 цветных нитей от Габриэля Доу Габриэль Доу получил степень магистра в Университете Техаса в Далласе.

Сегодня Мастер известен своими многочисленными работами в смешанных средах.

Он создаёт инсталляции, которые исследуют связь между модой и архитектурой.

Его работы сосредоточены на изучении возможностей текстиля в художественной практике.

Его творения выставлялись в США, Канаде, Бельгии и Великобритании.

Музей Дизайна предлагает сделать виртуальный экскурс, составленный из фотографий и видео, чтобы восхититься, как переливается яркими красками инсталляция в Музее искусств Толидо.

Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Габриэль Доу: эфемерная радужная инсталляция в Музее Толидо, Огайо, США впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Нетипичный способ смены Дня и Ночи: комедийный ролик литовского аниматора Игнаса Мейлунаса
16 Ноября 2017, 22:20



Mr. Night has a Day off: комедийный ролик литовского аниматора Игнаса Мейлунаса Mr. Night has a Day off, остроумный комедийный ролик, который создал литовский аниматор Игнас Мейлунас (Ignas Meilunas), показывает нетипичный способ смены дня и ночи.

Короткометражный фильм был снят с «нулевым бюджетом» всего за 3 недели.

Зритель попадает в сказочный мир, в котором главными персонажами являются мистер Ночь и мистер День.

Анимация искусно прорисована так, что очень хорошо взаимодействует с реальным миром. Городской пейзаж вполне узнаваем – это Вильнюс.

Mr. Night has a Day off: комедийный ролик литовского аниматора Игнаса Мейлунаса Господин тёмного времени суток выглядит, как гигантская прозрачная аморфная ёмкость, внутри которой плещется звёздное небо.

Он, как непоседливый мальчишка, не довольствуется рутиной и старается весёлыми и безвредными проказами разнообразить свои обязанности погружать землю в темноту.

Для этого ему достаточно только ткнуть пальцем в одушевлённый или неодушевлённый объект, который кажется ему чересчур светлым.

Mr. Night has a Day off: комедийный ролик литовского аниматора Игнаса Мейлунаса Это могут быть книги на подоконнике, окрас светло-коричневой собаки, кофе с молоком, одежда девушки, припаркованный возле дома автомобиль и даже здания.

Mr. Night has a Day off: комедийный ролик литовского аниматора Игнаса Мейлунаса Проходит время и мистер День исправляет последствия шалостей своего предшественника, но иногда что-то пропускает по невнимательности. Владелец белого автомобиля не может узнать его узнать в чёрной версии.

Mr. Night has a Day off: комедийный ролик литовского аниматора Игнаса Мейлунаса Звуковое сопровождение сделано так же хорошо, как и видеоряд. Аудио эффекты добавляют ещё больше юмора к ситуации.

В философском комментарии к анимированному видео, которое предлагает посмотреть своим посетителям Музей Дизайна, автор написал:

Почему ночь сменяет день? Когда вам что-то не нравится, вы меняете это.

Всё очень просто.  

Mr. Night has a Day off был представлен на Зимнем кинофестивале Fandependent в 2017 году.

Очаровательный комедийный ролик рекомендуется к семейному просмотру. Этот тот случай, когда фильм хочется пересматривать несколько раз для поднятия настроения.

Посмотрели? Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Нетипичный способ смены Дня и Ночи: комедийный ролик литовского аниматора Игнаса Мейлунаса впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Консервации из воспоминаний: финские пейзажи в серии фотографий от Кристоффера Реландера
17 Ноября 2017, 22:26



Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках Кристоффер Реландер (Christoffer Relander) в своём фотопроекте Jarred & Displaced использует мейсон-банки, чтобы поместить в них финские пейзажи.  Главным образом это снимки сельской местности Экенэ, где прошло его детство. 

Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках На чёрном и белом фоне в стеклянной таре хранится необычная консервация – густые и высокие леса, быстрые реки, бегущие по небу облака, вершины холмов.

Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках В серию фотографий автор вложил много личного.

В них – ностальгические воспоминания о детстве, когда бабушка угощала его вареньем из стеклянных банок, желание вернуться к своим корням, беспокойство о том, что он оставит в наследство своему ребёнку.

Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках Художник – поклонник аналоговых технологий в фотографии. Он полностью игнорирует цифровые возможности  Photoshop и других графических редакторов.

Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках Для создания завораживающих кадров автор использует приём множественной экспозиции при съёмке на плёнку среднего формата.

Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках Реландер говорит, что благодаря аналоговым воздействиям в самой камере он может манипулировать с изображениями. Конечно, не каждый сеанс идеален, бывают сбои и ошибки, но фотографа увлекает процесс и сложность поставленной задачи.

Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках Интерес к искусству проявился у Кристоффера в раннем возрасте, а после военной службы он увлёкся фотографией.

В настоящее время среди клиентов фотографа такие бренды, как Adobe , Nikon, Oxford University Press.

Работы Реландера публикуют престижные издания по всему миру – Observer Guardian, LA Times , Oprah.com , Huffington Post, China Daily и VICE.

Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках Музей Дизайна предлагает своим посетителям посмотреть короткометражный фильм режиссёра Андерса Лённфельда (Anders Lönnfeldt), который приоткрывает завесу тайны над тем, как финские пейзажи оказались внутри стеклянных банок.

Фотопроект Кристоффера Реландера: финские пейзажи в стеклянных банках Кроме того, ролик убедит вас в том, что ретро технологии по-прежнему актуальны и в руках Мастера могут привести к феноменальным результатам.

Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Консервации из воспоминаний: финские пейзажи в серии фотографий от Кристоффера Реландера впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Впечатляющие архитектурные объекты из песка: творческие импровизации Кальвина Зайберта
18 Ноября 2017, 20:20



Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Нью-Йоркский художник Кальвин Зайберт (Calvin Seibert) выстраивает сложные архитектурные объекты из песка и воды. Сооружения отличаются лаконизмом и строгостью геометрических форм.

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Это твёрдо очерченные края, наклонные крыши, прямые углы, подробная детализация, многоуровневые переходы от яруса к ярусу.

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Кажется, что к ним прикоснулась рука художника-абстракциониста или кубиста. 

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Выразительный минимализм превращает временные инсталляции в произведения искусства.

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Хотя сам автор не любит сравнений и хочет, чтобы в каждой созданной им конструкции зрители ценили индивидуальность дизайна и мастерство импровизации.

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Скульптор признаётся, что редко начинает работу с заранее составленного плана.

Идея о том, что именно будет сформировано из кучи песка, появляется уже на пляже, когда Кальвин раскладывает свой небольшой набор инструментов.

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Первоначальный замысел обычно корректируется под влиянием многих факторов – вдохновения, погодных условий, количества зрителей, комментирующих ход строительства.

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Трудно поверить, что такие впечатляющие песчаные архитектурные объекты, Мастер создаёт всего за 3–4 часа. 

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Океанские волны и ветер, с одной стороны, разрушают прекрасные творения, а с другой, – очищают студию под открытым небом для новых шедевров.

Музей Дизайна уже представлял своим посетителям великолепные архитектурные объекты из песка от Кальвина Зайберта.

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка В подборке иллюстраций – произведения из его новой коллекции.

Кальвин Зайберт: новые модернистские архитектурные объекты из песка Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Впечатляющие архитектурные объекты из песка: творческие импровизации Кальвина Зайберта впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Librottiglia: ярлыки на бутылках для наслаждения чтением и вином
19 Ноября 2017, 16:19



Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Итальянские дизайнеры студии Reverse Innovation и винодельческий завод Matteo Correggia разработали совместный проект – оригинальные ярлыки на бутылках для небольшой винной коллекции.

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Вместо привычных наклеек к стеклянной ёмкости в 375 мл шпагатом крепится небольшая книжечка в стиле роскошного минимализма.

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Кусочек тонкой верёвки, текстурированная бумага и повествование создают уникальный мультисенсорный опыт чтения.

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Название серии Librottiglia включает слова «книга» и «бутылка».

Содержание коротких и занимательных рассказов соотносится с цветом, характером и вкусовыми качествами напитка.

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Для первого выпуска коллекции были выбраны три автора.

Журналист и сатирик Данило Занелли (Danilo Zanelli) с его рассказом «Убийство» придаёт юмористическую интригу лёгкому белому вину Roero Arneis.

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Басня Патриции Лакидары (Patrizia Laquidara) «Лягушка в животе» (La rana nella pancia) соединена с сухим и ароматным букетом красного Anthos.

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia «Я люблю тебя, забудь меня» (Ti amo. Dimenticami) Регины Надаэс Маркес (Regina Nadaes Marques) – история жизни, которую меняет любовь, сопровождает изысканное рубиново-красное вино Roero.

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Музей Дизайна предлагает вниманию посетителей короткий ролик, а также полюбоваться  подборкой изображений, в котором представлены необычные ярлыки на бутылках.

Какая альтернатива цифровому или традиционному чтению, вы не находите? Страницы томика из домашней библиотеки, чтение с планшета или мобильного телефона привычны.

Так почему бы, сидя под пледом в кресле у камина, не почитать что-нибудь лёгкое с бутылки превосходного вина? 

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Если, конечно, вы владеет итальянским. Разработчики в скором времени планируют выпуск английской версии Librottiglia.

Необычные ярлыки на бутылках из штучной серии Librottiglia Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Librottiglia: ярлыки на бутылках для наслаждения чтением и вином впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Кот, который тает во рту: водяной торт с самым кратким сроком годности
20 Ноября 2017, 20:45



Японское лакомство: прозрачный водяной торт В 2014 году кондитерский магазин компании Kinseiken Seika стал пользоваться ажиотажной популярностью, когда представил в интернете свою разработку – полностью прозрачный водяной торт mizu Shingen mochi. 

Кулинарный шедевр выглядит, как огромная капелька утренней росы.

Японское лакомство: прозрачный водяной торт Рецепт довольно простой и традиционный для национальной кухни. Водяной торт состоит из трёх основных ингредиентов: гюхи (более мягкая и тонкая разновидность моти), сиропового покрытия из коричневого сахара и напыления порошка сои кинако.

Японское лакомство: прозрачный водяной торт Инновационный моти (подслащённый рисовый пирог) состоит в основном из кристально чистой минеральной воды и нежного агара, который при комнатной температуре может поддерживать заданную форму не более 30 минут.

Затем чудесное творение растекается в бесформенную лужицу.

Это причина, почему производители изыска не могут поставить изготовление на поток с длительным сроком хранения.

Водяной торт готовят и реализуют только в двух магазинах компании, расположенных в японском городе Хокото (префектура Яманаси). Желающие попробовать восхитительный десерт у дверей кафе выстраиваются в длинные очереди.

Пользователь Twitter @mithiruka решил всё сделать сам. Он (или она) модифицировал рецепт, взятый с сайта Cookpad, и опубликовал фотографии своей версии лакомства в виде сладко спящего кота. 

Японское лакомство: прозрачный водяной торт Кажется, что на тарелке помещена изящная стеклянная статуэтка.

Японское лакомство: прозрачный водяной торт И это не единственный случай интерпретации конфигурации торта. В Twitter появляются новые фото, поражающие разнообразием форм, которые придают моти их креативные авторы.

Японское лакомство: прозрачный водяной торт Музей Дизайна предлагает фотоподборку, которая, возможно, вдохновит внести нотку японского вкуса в список ваших любимых блюд.

Японское лакомство: прозрачный водяной торт Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Кот, который тает во рту: водяной торт с самым кратким сроком годности впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Мой новый старый стул: оригинальная реставрация деревянной мебели от Татианы Фрейтас
21 Ноября 2017, 21:03



Татиана Фрейтас: реставрация деревянной мебели с помощью прозрачного акрила Оригинальная реставрация деревянной мебели представлена в линии под названием «Мой новый старый стул». Нестандартный метод предложила бразильская художница Татиана Фрейтас (Tatiane Freitas).

Татиана Фрейтас: реставрация деревянной мебели с помощью прозрачного акрила Вместо того, чтобы имитировать дизайн стульев и кресел, мастерица из Сан-Паулу ремонтирует предмета обстановки.  Недостающие элементы она заменяет полупрозрачным акрилом.

Татиана Фрейтас: реставрация деревянной мебели с помощью прозрачного акрила В методе просматривается влияние японского искусства кинцуги.

Суть его в том, что с помощью золота, серебра или платины восстанавливается основная функция исходного объекта, его главные внешние характеристики. Новые материалы выступают элементами драгоценного декора и поднимают эстетику изделия на иной уровень.

В практике Татианы Фрейтас древесина по-прежнему остаётся главной достопримечательностью восстановленного объекта. Акрил, оставаясь невидимым, тонко подчёркивает художественную ценность деревянной части.

Татиана Фрейтас: реставрация деревянной мебели с помощью прозрачного акрила Необычная реставрация деревянной мебели – это способ Татианы выразить идею оппозиции «прошлого и настоящего», «старого и молодого», «видимого и невидимого», «части и целого».

Татиана Фрейтас: реставрация деревянной мебели с помощью прозрачного акрила Предметам мебели возвращается их прежнее  предназначение с современной дизайнерской интервенцией. Старое и новое сосуществует в полной гармонии, противоположные темы не являются взаимоисключающими, а зрители задумываются над тем, что действительно означает слово «сломан».

Татиана Фрейтас: реставрация деревянной мебели с помощью прозрачного акрила Один стул из авторской серии в прошлом году был включён в выставку «Ясновидение» (Clairvoyance) в галерее Гай Хепнер в Нью-Йорке.

Подробно с коллекциями Фрейтас можно познакомиться на её страничке в Instagram.

Татиана Фрейтас: реставрация деревянной мебели с помощью прозрачного акрила Музей Дизайна сделал небольшую фотоподборку, которая иллюстрирует интересные идеи от Татианы Фрейтас, благодаря которым артефакты получают шанс на существование в изменённом образе, но с сохранением своей исторической идентичности.

Татиана Фрейтас: реставрация деревянной мебели с помощью прозрачного акрила Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Мой новый старый стул: оригинальная реставрация деревянной мебели от Татианы Фрейтас впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Новый век керамики: иллюстрированная книга по искусству от Ханны Стоуффер
22 Ноября 2017, 19:07



Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики Новый век керамики (The New Age of Ceramics) – иллюстрированная книга по искусству, которую подготовила к печати Ханна Стоуффер (Hannah Stouffer) совместно с издательством Gingko Press Inc.

Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики Писательницу и дизайнера волнует ситуация, в которой утрачиваются традиционные творческие среды, уступающие свои позиции и инвестиции цифровым  технологиям.

В течение нескольких последних десятилетий художники-керамисты разработали новые яркие направления. Созданные ими инновационные арт-объекты гармонично сосуществуют с древней ремесленной средой, ровесницей человеческой цивилизации.

Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики Современных мастеров уже не удовлетворяет эстетика вычурных декоративных ваз или привычная функциональность объектов, поэтому они изобретают новые методы, включающие юмор, эпатаж и экологическую осведомлённость.

Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики Художники не только строят трёхмерные фигуры, но и разрушают их, уменьшают до уровня осколков, а затем перекраивают фрагменты и намеренно вводят иллюзию деструкции.

Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики «Новый век керамики» Ханны Стоуффер представляет собой всеобъемлющее исследование, в котором рассматриваются различные материалы, методы изготовления изделий из глины, фрагменты производственного процесса, снятого в художественных студиях и мастерских.

Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики Книга по искусству в 180 фотографиях освещает творчество 40 креативных художников из разных стран мира. Среди них имена:

  • скульпторов Земер Пелед (Zemer Peled, Израиль),
  • Джессики Харрисон (Jessica Harrison, Великобритания),
  • миниатюриста Джона Алмеды (Jon Almeda, США),
  • экспериментатора по фарфору Джесс Ривы Купер (Jess Riva Cooper, Канада),
  • гибриды керамики и гербария Хитоми Хосоно (Hitomi Hosono, Япония, Великобритания) и многие другие.


Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики С некоторыми Мастерами Музей Дизайна знакомил своих посетителей или планирует сделать это в ближайших публикациях.

Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики Выпуск книги сопровождался выставкой, проходившей в галерее Дэйва Фрея (Dave Frey Gallery) в декабре 2016 года.

Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики Предлагаем вашему вниманию подборку иллюстраций из интереснейшего издания.

Ханна Стоуфер: иллюстрированная книга по искусству керамики Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Новый век керамики: иллюстрированная книга по искусству от Ханны Стоуффер впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Хвосты: «тающие» скульптурные инсталляции Татьяны Бласс
23 Ноября 2017, 14:29



Татьяна Бласс: смешанные скульптурные инсталляции из серии «Хвосты» Татьяна Бласс (Tatiana Blass), художница из Сан-Паулу, уже более 10 лет создаёт продолжающуюся серию «Хвосты» (Tails), в которой представлены скульптурные инсталляции из предметов мебели и декоративных аксессуаров.

Татьяна Бласс: смешанные скульптурные инсталляции из серии «Хвосты» При взгляде на необычные композиции, возникает иллюзия, что материалы, из которых изготовлены их элементы, утратили свои основные физические свойства и контуры. 

Стулья, скамьи и мячи, словно изготовлены из сладкого мороженого или пластилина, деформирующихся под воздействием внешних сил – температуры или давления.

Татьяна Бласс: смешанные скульптурные инсталляции из серии «Хвосты» На самом деле, «тающие» скульптурные инсталляции выполнены из лакированного дерева и стекловолокна. Визуальное впечатление усиливается за счёт красивой игры контрастных оттенков цвета.

Татьяна Бласс: смешанные скульптурные инсталляции из серии «Хвосты» Секрет притяжения внимания к каждому из творений художницы кроется в использовании различных сред – живописи, скульптуры, инсталляции, фотографий и видео.

Музей Дизайна уже знакомил своих посетителей с текстильной инсталляцией Татьяны Бласс под названием «Пенелопа». Более подробно творчество художницы освещается на страницах её веб-сайта.

Татьяна Бласс: смешанные скульптурные инсталляции из серии «Хвосты» Предлагаем фотоподборку избранных сцен, в которых размыты границы между твёрдыми объектами привычных форм и абстрактными интервенциями в их структуру.

Завораживающе и необычно, вы не находите?

Татьяна Бласс: смешанные скульптурные инсталляции из серии «Хвосты» Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Хвосты: «тающие» скульптурные инсталляции Татьяны Бласс впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Даниэлла Клаф: вышитые миниатюрные портреты для обложки книги о любви
23 Ноября 2017, 14:57



Необычная обложка книги: вышитые миниатюрные портреты от Диниэллы Клаф Южноафриканская художница Даниэлла Клаф (Danielle Clough) для обложки нового издания книги Queer Africa II создала миниатюрные портреты, вышитые яркими цветными нитями.

Необычная обложка книги: вышитые миниатюрные портреты от Диниэллы Клаф Технологический процесс включает несколько этапов и нестандартных методов.

Сначала дизайнер снимает на камеру друзей или случайных прохожих на улице.

Самая замечательная часть процесса заключалась в поиске и знакомстве с людьми, чьи ценности совпадали с книгой.

Вышивание портретов оказалось довольно интимным и волшебным опытом.

На основе монохромных фотографий рукодельница вызывает к жизни характерные лица, изменённые мягкой нитяной текстурой в цветах апельсина, пурпура, лайма и бирюзы.

Необычная обложка книги: вышитые миниатюрные портреты от Диниэллы Клаф
Я снимаю объекты и создаю чёрно-белые фотографии в качестве ссылки.

Это даёт мне возможность исследовать цвет без предопределённого направления.

Книга, для которой были выполнены миниатюрные портреты, представляет собой сборник рассказов о разнообразных проявлениях любви на африканском континенте. В коротких повествованиях много юмора и серьёзных размышлений.

Практика вышивки позволяет необычным способом провести концептуальные параллели между переплетениями стежков и перипетиями жизни героев. Многослойность – метафора неоднозначности отношений даже между самыми близкими людьми.

Необычная обложка книги: вышитые миниатюрные портреты от Диниэллы Клаф Книга доступна для приобретения в интернет магазине на Amazon.

Музей Дизайна уже демонстрировал вышивки от Даниэллы Клаф, выполненные по необычной канве – на теннисных ракетках (здесь и здесь).

Для Даниэллы рукоделие сначала было просто хобби. В настоящее время это основное направление её художественных интересов.

Предлагаем небольшую подборку портретной серии Мастера. Более подробно с новостями её творческой жизни можно познакомиться на авторском блоге и на её страничке в Instagram

Необычная обложка книги: вышитые миниатюрные портреты от Диниэллы Клаф Вышитые миниатюрные портреты будут интересны не только поклонникам рукоделия, но и всем ценителям красоты.

Необычная обложка книги: вышитые миниатюрные портреты от Диниэллы Клаф Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Даниэлла Клаф: вышитые миниатюрные портреты для обложки книги о любви впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Chinsekikan: уникальный музей камней с человеческими лицами, Титибу, Япония
24 Ноября 2017, 19:36



Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии В Титибу (Япония), в двух часах езды к северо-западу от Токио, имеется уникальный музей камней Chinsekikan. В нём представлены булыжники различных размеров, на поверхности которых трещины и выемки образовали рисунки, напоминающие лица людей или морды животных.

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии Для обозначения «человеческих камней» в японском языке существует специальное слово – джиннденки (jinmenseki).

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии За 50 лет, которые коллекционер Шозо Хаяма посвятил собиранию необычных «портретов», их набралось около 1700. Единственный критерий отбора в экспозицию – лицо в камне не должно быть творением человеческих рук, единственным художником должна являться Природа.

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии Интересно, что собрание имеет отношение к такому явлению, как парейдолия, когда возникает оптическая иллюзия того, что не существует на самом деле.

В трещинках на асфальте мы можем увидеть пейзажную картину, в облаке – птицу или животное. Психологи утверждают, что чувство опасности принимает форму лица.

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии Так что, музей камней – это еще и путешествие в мир собственных ассоциаций и воображения. В зависимости от индивидуального восприятия, вы можете обнаружить на полках лица грустные, весёлые, похожие на призраков.

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии Некоторые образцы имеют удивительное сходство с реальными знаменитостями – политиками, представителями шоу-бизнеса, героями мультфильмов и персонажами из видеоигр. В их числе – Элвис Пресли, Михаил Горбачёв, Ослик Конг, Немо и другие.

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии Некоторые природные изваяния остаются безымянными, и посетителям предлагается поучаствовать в подборе подходящих названий.

Сейчас музей камней с человеческими лицами курируют вдова и дочь коллекционера.

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии Если вы путешествуете по стране Восходящего солнца, то можете увидеть всё своими глазами. Но об экскурсии лучше договориться заранее по телефону, так как «зал любопытных камней» может быть закрыт «по личным причинам».

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии Музей Дизайна предлагает внимательно всмотреться в изображения, представленные в фотоподборке. Возможно, вы обнаружите там своего двойника?

Chinsekikan: единственный в своём роде музей камней в Японии Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Chinsekikan: уникальный музей камней с человеческими лицами, Титибу, Япония впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Стабильность и хаос: традиционные ковры в художественной интерпретации Фаига Ахмеда
25 Ноября 2017, 15:49



Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Азербайджанский художник Фаиг Ахмед (Faig Ahmed) в сферу своих разнообразных творческих интересов включил традиционные ковры из Турции, Персии, Индии и Кавказа.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Мастер использует старинные техники производства текстильных напольных и настенных покрытий, но придаёт им причудливую, искажённую форму.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Роскошные изделия, кажется, распадаются на части, превращаются в текучую массу, каплями перемещающуюся в разных направлениях.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Многие работы Ахмеда имеют отношения к области генетических исследований, различных отраслей физики, истории и социологии. По словам Ахмеда, его творения – это квантовая физика в ковровой форме.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Для него каждый узелок – своего рода пиксель. Наверное, поэтому создаётся стойкое впечатление, что перед зрителем – произведение компьютерной графики.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда
Ковёр – результат возраста. Даже 2500 лет назад были аналогичные модели, похожие на сегодняшние.

Центр и границы подобны социальной структуре, которая даёт представление обо всём, что мы знаем.

В старину ковры были столь же важны, как для нас наши смартфоны. Шаманы использовали текстильные покрытия, чтобы обратиться к подсознанию или параллельным мирам. 

Традиционные ковры, подвергшиеся странной мутации, – авторский способ продемонстрировать невозможность нахождения абсолютной симметрии в природе и хаотический характер существования мира. 

Кроме того, это способ исследования связей сознания и подсознания, стабильной структуры и деструкции, древней традиции и современности, ремесла и искусства.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Как правило, арт-объекты начинаются как классические образцы, которые в какой-то момент встречают препятствие или технический сбой. Узоры сливаются в многоцветный вихрь, переплетаются с орнаментами другого изделия.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Интерпретированные традиционные ковры были представлены в Музее изобразительного искусства Бостона, Художественном музее Бельвью, Музее современного искусства в Кливленде, Институте искусств и дизайна Милуоки, Музее старого и нового искусства в Тасмании. Персональная выставка под названием «Исходный код» в конце 2016 года проходила в Нью-Йорке.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Музей Дизайна также знакомил своих посетителей с нестандартным подходом Фаига Ахмеда к ковроткачеству. В сегодняшней подборке – изображения изделий из новой коллекции.

Мутированные традиционные ковры от Фаига Ахмеда Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Стабильность и хаос: традиционные ковры в художественной интерпретации Фаига Ахмеда впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Даррен Пирсон: световые изображения причудливых существ в фотографиях от Ночного Писателя
26 Ноября 2017, 17:05



Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона Американский фотограф Даррен Пирсон (Darren Pearson), известный также как Darius Twin, создаёт световые изображения причудливых существ доисторического периода – динозавров и других окаменелостей. Красивые картины позволяют представить широкий взгляд на категорию времени в контексте жизни на Земле.

Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона

Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона Потрясающие произведения светографики сделаны во время ночной съёмки в режиме длинной экспозиции. Вместо кистей и красок Мастер использует светодиодные огни.

При длительной экспозиции затвор открывается вручную, что позволяет художнику иллюстрировать или проектировать с помощью источника света, чтобы следить, куда перемещается или заливается свет.

С точки зрения техники существует множество различных способов освещения, включая окраску поверхностей, шары, спиннинг из стальной проволоки, световые трафареты и т.д.



Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона Для фотосессий художник разработал LED устройство собственной конструкции под названием «Ночной писатель».

Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона Даррен не скрывает, что на его художественную манеру оказал стиль рисунков Пабло Пикассо.

Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона Во время показов и выставок фотографий Даррен сотни раз слышал страшное слово Photoshop, который не использует в своей практике.

На страницах персонального сайта и мастер-классах он делится технологическими секретами со всеми, кого заинтересовал его метод. 

Например, можно узнать, как художник выбирает места и предметы для фотографирования.

Я выбираю места, которые мне интересны: национальные парки, исторические достопримечательности, заброшенные здания и местность с уникальными геологическими особенностями.

Google Maps со спутника – замечательный ресурс!

Мои светлые предметы относятся к тому, что я считаю важным в жизни: человечество, окружающая среда, пространство, духовные тайны, исследования, царство животных и, конечно же, еда.

По признанию автора, самое сложное в его работе – это найти прохладное место без светового шума и случайных праздношатающихся людей.

Даррен также даёт совет начинающим фотографам:

Практиковаться ежедневно. Я обещаю, что вы увидите результаты, если будете каждый раз пробовать что-то новое.

Исследуйте то, что лучше всего подходит для вас, и выбирайте свой путь.



Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона Пополнение коллекции световых изображений можно отслеживать на авторской страничке в Instagram.

Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона Музей Дизайна приглашает своих посетителей в виртуальную фото галерею, в которой сегодня демонстрируются световые изображения от Даррена Пирсона.

Световые изображения в фотографиях от Даррена Пирсона Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Даррен Пирсон: световые изображения причудливых существ в фотографиях от Ночного Писателя впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Призрачные огни искусственного освещения: серия ночных фотографий от Андреаса Леверса
27 Ноября 2017, 09:26



Призрачные огни на фотографиях от Андреаса Леверса Ночные пейзажи, которые освещают призрачные огни электрических фонарей, светофоров на перекрёстках, ламп на заправочных станциях, семафоров на железнодорожных путях вызывают ощущение потусторонности и таинственности, безмятежности и холодности.

Призрачные огни на фотографиях от Андреаса Леверса Автор этих изображений – фотограф из Потсдама Андреас Леверс (Andreas Levers), известный также как 96dpi.

Призрачные огни на фотографиях от Андреаса Леверса Продолжающаяся серия была запущена в 2013 году под названием «В ночное время» (At Night). Для съёмки Леверс выбирает поздние часы, чтобы в кадр не попали люди, животные, транспортные средства.

Призрачные огни на фотографиях от Андреаса Леверса Ненасыщенная палитра усиливает визуальный эффект полупрозрачности, Пространство окутано туманной дымкой, в которой контуры архитектурных объектов, городских и природных ландшафтов теряют свою чёткость и размываются. 

Призрачные огни на фотографиях от Андреаса Леверса Андреас Леверс – профессиональный дизайнер средств массовой коммуникации, чьё внимание фокусируется на необычных объектах градостроительства.

Искусству фотографии он посвящает всё своё свободное время.

Результаты творческих экспериментов публикуются на персональном сайте и на страничке в Behance.

Призрачные огни на фотографиях от Андреаса Леверса Музей Дизайна предлагает подборку интересных изображений из «ночной» коллекции.

Призрачные огни на фотографиях от Андреаса Леверса Фотографии сделаны в разное время и в разных географических точках, в которых Андреас Леверс побывал во время путешествий и командировок. Призрачные огни являются их объединяющей темой. 

Призрачные огни на фотографиях от Андреаса Леверса Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Призрачные огни искусственного освещения: серия ночных фотографий от Андреаса Леверса впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна


admin

  • Администратор
  • Ветеран
  • *****
  • Сообщений: 43381
    • Просмотр профиля
Infinite Galaxy Puzzle: бесконечная головоломка от Nervous System
28 Ноября 2017, 16:53



Infinite Galaxy Puzzle: бесконечная головоломка со множеством способов построения Захватывающая бесконечная головоломка под названием Infinite Galaxy Puzzle была разработана командой из студии Nervous System.

Infinite Galaxy Puzzle: бесконечная головоломка со множеством способов построения Авторский коллектив успешно работает над проектами, существующими на пересечении науки, искусства и технологий. 

Infinite Galaxy Puzzle представляет собой новый тип сборки трёхмерного изображения, у которого нет фиксированной формы начальной точки и  краёв.

Конечный результат может быть достигнут тысячами различных способов.

133 фанерных пазлов можно вести в любом направлении, добавлять и удалять с любой стороны – внешней, внутренней, правой и левой.

Процесс основан на любопытной трёхмерной форме, известной как бутылка Ф. Кляйна.

Независимо от того, с какого фрагмента начинается работа над картинкой, она может продолжаться в многочисленной серии паттернов.

Infinite Galaxy Puzzle: бесконечная головоломка со множеством способов построения Каждая бесконечная головоломка печатается со снимками, полученными из НАСА, и включает в себя несколько тематических элементов, таких как астронавт, космическая ракета и спутник.

Infinite Galaxy Puzzle: бесконечная головоломка со множеством способов построения Эта умная бесконечная головоломка не только сложна, но и полезна в познавательном отношении. Любой может стать исследователем космической системы за рабочим столом.

Infinite Galaxy Puzzle: бесконечная головоломка со множеством способов построения Музей Дизайна представляет потрясающий проект в фото подборке, которая даёт возможность решить, стоит ли спешить с заказом изделия в интернет-магазине студии.

Infinite Galaxy Puzzle: бесконечная головоломка со множеством способов построения Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Запись Infinite Galaxy Puzzle: бесконечная головоломка от Nervous System впервые появилась Музей Дизайна.

Источник: Музей Дизайна